人們長久以來稱之為現(xiàn)實“變形”的現(xiàn)象，相反卻是某種可能性的形成，這種可能不苒是根據(jù)外部世界法則，而是根據(jù)作品的內(nèi)在法則。這些法則形成了作品的有機整體，并要求線條的高度張力、形的高度完整，以便暗示一種人或物的存在。這便是畢加索為人類指明的人類本身之外的事物——即沒有人，事物本身也會因存在而滿足。

畢加索是20世紀影響力最大的和最存創(chuàng)造性的西班牙藝術(shù)家。他開創(chuàng)了立體主義的繪畫風(fēng)格，是世界美木史上新古典主義和超現(xiàn)實主義的代表人物。但他的創(chuàng)作道路卻是充滿復(fù)雜和矛盾的。

由于畢加索年輕時曾受到窘困生活的影響，在他早期的作品中幾乎全部采用了憂郁的藍色調(diào)，以藍色強調(diào)人的失望、孤獨和不幸，并致力于描繪他身邊的社會底層人民。中期后，畢加索的心態(tài)開始發(fā)生變化，對于生活的重新審視，讓他感覺到現(xiàn)實之外的事物存在，這一階段，世界美術(shù)史曾形象地比喻為畢加索的“粉紅色時期”，用粉紅色來形容畢加索對生活的認同和懷疑，形象憂郁但不孤寂。

到了畢加索的后期，物體形象在他的眼中開始支離破碎，死亡、暴力、憤怒開始出現(xiàn)在他的作品中，這是畢加索對立體主義變形手法運用的巔峰時期，也是他對世界美術(shù)發(fā)展的最大貢獻。

《亞威農(nóng)少女》的出現(xiàn)便是畢加索開創(chuàng)獨特的立體主義畫派的代表，這幅畫在世界美術(shù)史上具有革命性的意義，是現(xiàn)代立體主義繪畫史的轉(zhuǎn)折點，它的誕生，得自于畢加索對塞尚遺作的啟發(fā)。

在這幅畫中，畢加索首次把畫面分解成了幾何體，畫中少女的形象不再是美麗的，也沒有任何寫實主義的影子。雖然畫面過分模仿了塞尚的《浴者》，但原有人物到了畢加索筆下變型成為正在招徠顧客的妓女形象。主題乍一看似乎低俗，但對此時的畢加索而言，空間的深度已不再是他追求的目標，取而代之的是對畫面結(jié)構(gòu)的探索，如簡化的體積和形狀、表而的光滑等。