焦菊隱運用斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇理論，真實地表現(xiàn)了底層人民的苦難生活。該劇在建國東堂連演三十多場，引起轟動。

后來，焦菊隱又排演了夏衍的話劇《上海屋檐下》、歐陽予倩的京劇《桃花扇》，將莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》改編為京劇《鑄情記》，在戲劇的多個領(lǐng)域進行探索。

二、導(dǎo)演《龍須溝》

剛從美國講學(xué)歸來的老舍，應(yīng)邀寫了反映新舊社會變遷的話劇《龍須溝》，特邀當(dāng)時已任北師大文學(xué)院院長的焦菊隱執(zhí)導(dǎo)。

在排演時，焦菊隱特別強調(diào)演員要有真實的內(nèi)心感受，他帶頭組織演員下基層體驗生活，后來體驗生活成為人藝的一項傳統(tǒng)。

1951年2月，《龍須溝》在北京劇場演出，獲得巨大成功。這臺戲濃郁的北京地方特色與風(fēng)格，為北京人藝奠定了現(xiàn)實主義表演藝術(shù)風(fēng)格的基石。

三、執(zhí)導(dǎo)多臺大戲

1952年6月12日，北京人民藝術(shù)劇院成立，曹禺任院長，焦菊隱、歐陽山尊為副院長。

在北京人藝，焦菊隱擔(dān)任導(dǎo)演先后排演了郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》、《武則天》，老舍的《茶館》，田漢的《關(guān)漢卿》、《名優(yōu)之死》等。

他有意識地將中國的戲曲藝術(shù)元素有機地融入話劇中。他一臺劇一種風(fēng)格，不抄襲別人，也不重復(fù)自己，扎扎實實地開創(chuàng)了中國話劇民族化的道路。